Les 13 plus belles œuvres du Louvre à Paris

Le musée du Louvre à Paris n'est pas seulement l'un des musées les plus précieux au monde, c'est aussi l'un des plus grands, et il ne fait aucun doute que sa visite est l'une des choses à faire absolument à Paris. Situé dans l'ancien palais royal du Louvre, au centre de Paris, il s'étend sur plus de 60 000 mètres carrés et abrite quelque 35 000 œuvres de différentes natures.

Avec une telle collection, il est impossible de voir le musée dans son intégralité en une seule visite. Dans ce billet, je vais donc vous dire quelles sont les pièces que tout visiteur qui achète des billets pour le Louvre se doit de voir.

Une fois que vous avez acheté votre billet pour le musée du Louvre, nous commençons cette visite par l'une des sculptures les plus emblématiques de la galerie d'art et de l'histoire de l'art, la Vénus de Milo. Considérée comme l'une des sculptures les plus importantes de la Grèce antique, elle a été trouvée en 1820 par un paysan qui cultivait la terre sur l'île de Milo, en Grèce.

Ilreprésente la déesse Aphrodite et est constitué d'un morceau de marbre blanc d'un peu plus de deux mètres de haut. Elle a acquis sa renommée et sa beauté grâce à la facture impeccable de l'auteur et à des proportions considérées comme parfaitement harmonieuses.

• Auteur: Attribué à Alexandre d'Antioche.
• Date: 110 av.
• Localisation: étage 0 du Louvre, salle 345.

Personnellement, c'est ma sculpture préférée de tout le musée. Elle est tout simplement spectaculaire. Elle représente la déesse Nike, déesse de la victoire dans la culture grecque, marchant sur la proue d'un navire. On pense qu'elle a été réalisée pour commémorer une victoire lors d'une bataille navale. Elle a été trouvée près de l'île grecque de Samothrace en 1863, puis transportée en France.

La posture, la position des ailes et surtout le travail du marbre simulant une tunique mouillée donnent l'impression que la sculpture va s'animer et s'envoler. De plus, son emplacement privilégié dans le musée, en haut de l'escalier Daru et sur un grand piédestal qui simule la proue d'un navire, rehausse encore sa beauté. Saviez-vous que vous verrez une copie de la sculpture si vous faites un voyage à Versailles depuis Paris?

• Auteur: inconnu.
• Date: 190 avant J.-C.
• J.-C.Lieu: Escalier de Daru : Escalier Daru.

Le Scribe assis est l'une des figures les plus connues et les plus importantes de l'Égypte ancienne en raison de son état de conservation exceptionnel. La sculpture représente un scribe, haut fonctionnaire de la société égyptienne antique, avec un niveau de détail rarement atteint dans les œuvres égyptiennes anciennes.

Lescouleurs des cheveux, de la peau et des yeux, faits de cristal de roche, de quartz blanc et d'ébène,sont pratiquement intactes. En outre, elle présente des détails, tels que les plis de la peau dus à la posture du personnage, qui sont inhabituels dans les œuvres de la même époque. Une pièce essentielle pour les amoureux de la culture égyptienne.

• Auteur: Inconnu.
• Date: Entre 2480 et 2350 av.
• Localisation: Étage 1, salle 635.

Vous avez certainement étudié ou lu le Code d'Hammourabi. Il s'agit ni plus ni moins du premier document juridique de l'histoire dont il existe des traces.

Avec votre billet d'entrée au musée du Louvre, vous pourrez le voir : il s'agit d'une pierre de basalte noire de deux mètres de hautreprésentant le dieu Shamash remettant les lois au roi babylonien Hammourabi. Sous ce relief sont gravées les 282 lois connues sous le nom de Code d'Hammourabi, dont des lois aussi connues que la loi du Talion ou le principe de la présomption d'innocence. Plus que pour sa valeur artistique, cette œuvre se distingue par sa pertinence historique, étant à cet égard l'une des plus importantes du Louvre.

• Auteur: Inconnu.
• Date: 1750 av.
• Localisation: étage 0, salle 3.

En termes de beauté pure, cette œuvre occupe une place privilégiée au Louvre et dans l'histoire de l'art. Connue également sous le nom de "Baiser", la représentation d'Eros et Psyché est belle en raison du travail de son auteur, Antonio Canova, avec le marbre dans la posture et les détails des personnages.

Mais aussi à cause de la légende de ce qu'elle représente. Aphrodite, déesse de la beauté, ordonna à son fils Cupidon de décocher une flèche à Psyché, la plus belle fille du roi d'Anatolie, par jalousie pour sa beauté. Cette flèche devait faire tomber Psyché éperdument amoureuse du pire homme qu'elle ait jamais rencontré, mais Cupidon tomba amoureux d'elle et finit par jeter la flèche.

• Auteur: Antonio Canova.
• Date: Fin du XVIIIe siècle.
• Lieu: Étage 0, salle 4.

Ces figures colossales étaient des représentations d'hybrides entre taureaux, aigles et humains qui, dans la culture mésopotamienne, étaient placées à l'entrée des villes et des temples dans l'idée qu'ils servaient à les protéger des ennemis.

Le musée du Louvre conserve deux de ces figures qui, avec celles du British Museum, sont parmi les plus importantes encore conservées. Elles se trouvent à l'entrée d'une pièce et remplissent la fonction pour laquelle elles ont été créées. Curieusement, si les figures sont regardées de face, elles semblent statiques, mais de côté, elles donnent l'impression de bouger. L'astuce réside dans le fait qu'elles ont cinq jambes.

• Auteur: Inconnu
• Date: 713 av.
• Localisation: Étage 0, entrée de la salle 4.

Avec votre billet pour le musée du Louvre, vous verrez non seulement de la sculpture, mais aussi de la peinture. Cette visite se poursuit avec le tableau le plus célèbre du Louvre et du monde entier. Est-il nécessaire de le présenter ? Je parle, bien sûr, de la Joconde ou Gioconda. L'œuvre de Léonard de Vinci est le symbole par excellence du Louvre et pratiquement tous ceux qui passent par le musée n'en sortent pas sans l'avoir photographiée.

La peinture à l'huile est étonnamment petite pour ceux qui ne l'ont pas vue : 77 centimètres de haut et 53 centimètres de large. Les mystères qui entourent le tableau sont en grande partie responsables de sa célébrité. On ne sait pas avec certitude qui est la femme représentée par Léonard de Vinci, bien que les hypothèses les plus communément admises suggèrent qu'il pourrait s'agir de Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo, tous deux nobles de la ville de Florence.

Le sourire mystérieux de la femme constitue un autre attrait de l'œuvre. Il faut également souligner la technique de Vinci et son utilisation du "sfumato", qui estompe l'arrière-plan pour mettre en valeur la figure représentée. Vous devrez jongler pour obtenir une photo avec la Joconde, car elle est toujours entourée de centaines de personnes. Il est préférable de s'y rendre tôt le matin, aux heures d'ouverture du Louvre, pour éviter la foule.

• Auteur: Léonard de Vinci.
• Date: Entre 1503 et 1519.
• Lieu: Etage 1, salle 6.

Les "Noces de Cana" sont l'un des tableaux les plus reconnaissables que vous verrez lors de votre visite guidée du musée du Louvre. Situé dans la même salle que la "Joconde", il est parfois éclipsé jusqu'à ce que les visiteurs se retournent et contemplent ses dimensions imposantes. Le tableau mesure près de 7 mètres de haut et près de 10 mètres de large.

Sa taille gigantesque, ses couleurs et ses détails en font un chef-d'œuvre du maniérisme italien. Le tableau représente Jésus accompagné de ses disciples lors d'un mariage célébré à Cana, connu pour être le lieu où il a transformé l'eau en vin. Curieusement, le tableau est arrivé en France après que les troupes de Napoléon l'ont volé en Italie en 1797.

• Auteur: Paolo Veronese.
• Date: 1562 et 1563.
• Localisation: étage 1, salle 6.

Avec votre billet pour le musée du Louvre, vous verrez également le symbole le plus reconnaissable de la Révolution française et une icône de l'art français. Ce célèbre tableau d'Eugène Delacroix dépeint l'un des soulèvements du peuple français contre la monarchie, avec la figure d'une femme au torse nu tenant le drapeau français d'une main et un fusil de l'autre.

Une image qui est devenue une icône de la liberté et que l'on peut admirer aujourd'hui au musée du Louvre.

• Auteur: Eugène Delacroix.
• Date: 1831.
• Localisation: Étage 1, salle 77.

Avec Liberté guidant le peuple, Le sacre de Napoléon est la plus grande œuvre d'art française. Commandé par Napoléon lui-même à son peintre officiel, Jacques-Louis David, il représente le moment de son couronnement en tant qu'empereur de France dans la cathédrale Notre-Dame.

La valeur du tableau réside d'abord dans la valeur historique du moment qu'il représente et ensuite dans sa valeur artistique. Il s'agit d'une de ces toiles que l'on peut contempler pendant de longues minutes en raison de la quantité de détails qu'elle contient.

• Auteur: Jacques-Louis David.
• Date: entre 1805 et 1808.
• Localisation: Etage 1, salle 75.

Vous la connaissez peut-être moins, mais il s'agit de l'une des œuvres majeures de Jacques-Louis David, l'auteur du Couronnement de Napoléon. La toile, haute de 3,3 mètres et large de 4,2 mètres, représente le serment prêté par les fils d'Horace avant de partir en guerre contre les Curiaces.

Il s'agit d'un conflit d'intérêt, puisque deux des fils d'Horace étaient fiancés à deux femmes des Curiaces. Mais plus que pour l'histoire de fond, cette peinture est reconnue pour sa composition et sa perspective. Il est si réussi qu'il est utilisé comme exemple dans les écoles d'art du monde entier.

• Auteur: Jacques-Louis David.
• Date: Entre 1784.
• Localisation: Etage 1, salle 702.

Cette œuvre est une icône du romantisme français. Le tableau lui-même était une critique du roi Louis XVIII, car il représente un sujet inhabituel qui était d'actualité à l'époque, en grande partie grâce à ce tableau. Il raconte l'histoire du naufrage d'une frégate française en 1816 avec plus de 150 soldats à bord, dont seulement une vingtaine ont survécu, un événement très critiqué par la société française de l'époque.

• Auteur: Théodore Géricault.
• Date: entre 1818 et 1819.
• Localisation: Etage 1, salle 700.

Enfin, pour clore cette liste d'œuvres, je me permets d'ajouter un tableau de l'un de mes artistes préférés. *La mort de la Vierge" du Caravage. À l'époque, il s'agissait d'une œuvre très controversée, car elle représente la Vierge Marie morte entourée des apôtres. Ceux-ci ont des expressions très réussies qui transmettent parfaitement la douleur du tableau.

C'est le dernier tableau que Caravage a peint à Rome, son lieu de résidence, car il a été contraint de fuir la ville après avoir tué un homme au cours d'une bagarre. Cette œuvre est considérée comme la plus importante peinture religieuse du Seicento italien.

• Auteur: Le Caravage.
• Date: 1606.
• Localisation: Étage 1, salle 11.

Avec plus de 35 000 pièces dont des peintures, des objets et des sculptures et un temps limité pour visiter le Louvre, il est inévitable de manquer certaines des œuvres les plus importantes de l'une des choses essentielles à voir et à faire à Paris. Mais pour les découvrir toutes et connaître en profondeur l'un des meilleurs musées de Paris et du monde, la meilleure chose à faire est de le visiter. Vous pourrez ainsi dresser votre propre liste des œuvres qui vous ont le plus marqué. La visite du Louvre est une expérience inoubliable.