Les 13 meilleures œuvres du Louvre à Paris

Le musée du Louvre à Paris n'est pas seulement l'un des musées les plus précieux au monde, c'est aussi l'un des plus grands et, sans aucun doute, sa visite est l'une des choses incontournables à faire à Paris. Situé dans l'ancien palais royal du Louvre, au centre de Paris, il s'étend sur plus de 60 000 mètres carrés et abrite quelque 35 000 œuvres de nature diverse.

Avec une telle collection, il est impossible de voir l'intégralité du musée en une seule visite. C'est pourquoi, dans cet article, je vais vous présenter les œuvres que tout visiteur ayant acheté un billet pour le Louvre se doit absolument de voir.

Une fois que vous aurez échangé votre billet pour le musée du Louvre, nous commencerons cette visite par l'une des sculptures les plus emblématiques de la pinacothèque et de l'histoire de l'art, la Vénus de Milo Elle est considérée comme l'une des sculptures les plus importantes de la Grèce antique et a été découverte en 1820 par un paysan qui labourait les terres de l'île de Milo en Grèce.

Elle représente la déesse Aphrodite et est réalisée dans un bloc de marbre blanc d'un peu plus de deux mètres de haut. Elle doit sa renommée et sa beauté au travail impeccable de son auteur et à ses proportions considérées comme parfaitement harmonieuses.

• Auteur: attribuée à Alexandre d'Antioche.
• Date: 110 av. J.-C.
• Emplacement: 1er étage du Louvre, salle 345.

À titre personnel, c'est ma sculpture préférée de tout le musée. Elle est tout simplement spectaculaire. Elle représente la déesse Niké, déesse de la victoire dans la culture grecque, marchant sur la proue d'un navire. On pense donc qu'elle a été réalisée pour commémorer une victoire lors d'une bataille navale. Elle a été trouvée près de l'île grecque de Samothrace en 1863, puis transportée en France.

La posture, la position des ailes et, surtout, le travail du marbre simulant une tunique mouillée donnent l'impression que la sculpture va prendre vie et s'envoler. De plus, son emplacement privilégié dans le musée, en haut de l'escalier Daru et sur un grand piédestal simulant la proue d'un navire, rehausse encore davantage sa beauté. Saviez-vous que vous verrez une copie de cette sculpture si vous faites une excursion à Versailles depuis Paris?

• Auteur: inconnu.
• Date: 190 av. J.-C.
• Emplacement: Escalier Daru.

Le scribe assis est l'une des figures les plus connues et les plus importantes de l'Égypte antique en raison de son état de conservation exceptionnel. La sculpture représente un scribe, un haut fonctionnaire de la société égyptienne antique, avec un niveau de détail rarement vu dans les œuvres de l'Égypte antique.

Les couleurs des cheveux, de la peau et des yeux, réalisés en cristal de roche, quartz blanc et ébène,sont pratiquement intactes. De plus, elle présente des détails, tels que les plis de la peau dus à la posture de la figure, qui sont très inhabituels dans les œuvres de la même époque. Une pièce incontournable pour les amateurs de culture égyptienne.

• Auteur: inconnu.
• Date: entre 2480 et 2350 avant J.-C.
• Emplacement: 1er étage, salle 635.

Vous avez certainement déjà étudié ou lu quelque chose sur le Code de Hammurabi. Il s'agit en effet du tout premier document juridique de l'histoire dont on ait trace. Vous pourrez le contempler grâce à votre billet pour le musée du Louvre.

Il s'agit d'une pierre de basalte noir de deux mètres de haut sur laquelle est représenté le dieu Shamash remettant les lois au roi de Babylone Hammurabi. Sous ce relief sont gravées les 282 lois du célèbre Code de Hammurabi, parmi lesquelles figurent certaines lois très connues telles que la loi du talion ou le principe de la présomption d'innocence. Plus que pour sa valeur artistique, cette œuvre se distingue par son importance historique, étant l'une des plus importantes du Louvre à cet égard.

• Auteur: inconnu.
• Date: 1750 av. J.-C.
• Emplacement: Richelieu, niveau 0, salle 227 (Salle du Code d'Hammurabi).

En termes de beauté pure, cette œuvre occupe une place privilégiée au Louvre et dans l'histoire de l'art. Également connue sous le nom de Le Baiser, la représentation d'Éros et Psyché est magnifique grâce au travail de son auteur, Antonio Canova, qui a su travailler le marbre dans la posture et les détails des personnages.

Mais aussi par la légende qu'elle représente. Aphrodite, déesse de la beauté, envoya son fils Cupidon transpercer de sa flèche Psyché, la plus belle fille du roi d'Anatolie, par jalousie de sa beauté. Cette flèche devait faire tomber Psyché irrémédiablement amoureuse du pire homme qu'elle croiserait, mais Cupidon tomba amoureux d'elle et finit par jeter cette flèche au loin.

• Auteur: Antonio Canova.
• Date: fin du XVIIIe siècle.
• Emplacement: Aile Denon, niveau 0, salle 403 (galerie Michel-Ange).

Ces figures colossales représentaient des hybrides entre des taureaux, des aigles et des humains qui, dans la culture mésopotamienne, étaient placés à l'entrée des villes et des temples dans la croyance qu'ils servaient à les protéger de leurs ennemis.

Le musée du Louvre abrite deux de ces figures qui, avec celles du British Museum, sont parmi les plus importantes qui aient été conservées. Elles sont placées à l'entrée d'une salle, remplissant ainsi la fonction pour laquelle elles ont été créées. Curiosité : si les figures semblent statiques lorsqu'on les regarde de face, elles donnent l'impression de bouger lorsqu'on les regarde de profil. L'astuce réside dans le fait qu'elles ont cinq pattes.

• Auteur: inconnu
• Date: 713 av. J.-C.
• Emplacement: Richelieu, niveau 0, salle 229 (Cour Khorsabad).

Avec votre billet d'entrée au musée du Louvre, vous ne verrez pas seulement des sculptures, mais aussi des peintures. Cette visite se poursuit avec le tableau le plus célèbre du Louvre et du monde entier. A-t-il besoin d'être présenté ? Je parle bien sûr de La Joconde ou La Mona Lisa. L'œuvre de De Vinci est le symbole par excellence du Louvre et pratiquement tous ceux qui visitent le musée ne repartent pas sans la photographier.

L'huile sur toile est étonnamment petite pour ceux qui ne l'ont jamais vue, puisqu'elle mesure 77 centimètres de haut sur 53 de large. Les mystères qui entourent le tableau sont en grande partie responsables de sa renommée. On ne sait pas avec certitude qui est la femme représentée par Léonard de Vinci, mais les hypothèses les plus acceptées indiquent qu'il pourrait s'agir de Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo, tous deux nobles de la ville de Florence.

Un autre attrait de l'œuvre est le sourire mystérieux de la femme. La technique de Léonard de Vinci et son utilisation du « sfumato », qui estompe l'arrière-plan pour mettre en valeur le personnage représenté, sont également remarquables. Vous devrez faire preuve d'habileté si vous voulez prendre une photo à côté de la Joconde, car elle est toujours entourée de centaines de personnes. Le mieux est de vous y rendre dès l'ouverture du Louvre, afin d'éviter la foule.

• Auteur: Léonard de Vinci.
• Date: entre 1503 et 1519.
• Emplacement: aile Denon, niveau 1, salle des États (salle de la Joconde).

Une autre des peintures les plus célèbres que vous verrez lors de votre visite guidée du musée du Louvre est Les Noces de Cana. Elle se trouve dans la même salle que la Mona Lisa, ce qui fait qu'elle est parfois éclipsée jusqu'à ce que les visiteurs se retournent et contemplent ses dimensions imposantes. Le tableau mesure près de 7 mètres de haut et près de 10 mètres de large.

Sa taille gigantesque, ses couleurs et ses détails en font un chef-d'œuvre du maniérisme italien. Le tableau représente Jésus accompagné de ses disciples lors d'un mariage célébré à Cana, connu pour être celui où il a transformé l'eau en vin. Curiosité : le tableau est arrivé en France après avoir été volé en Italie par les troupes de Napoléon en 1797.

• Auteur: Paolo Veronese.
• Date: 1562 et 1563.
• Emplacement: aile Denon, niveau 1, salle des États (même salle que la Joconde).

Avec votre billet d'entrée au musée du Louvre, vous pourrez également admirer le symbole le plus célèbre de la Révolution française et une icône de l'art français. Ce célèbre tableau d'Eugène Delacroix représente l'un des soulèvements du peuple français contre la monarchie à travers la figure d'une femme aux seins nus tenant le drapeau français dans une main et un fusil dans l'autre.

Une image qui est devenue un symbole de liberté et que l'on peut aujourd'hui admirer au musée du Louvre.

• Auteur: Eugène Delacroix.
• Date: 1830.
• Emplacement: aile Denon, niveau 1, salle 700 (Salle Mollien, « Salles Rouges »).

Avec La Liberté guidant le peuple, Le Couronnement de Napoléon est l'œuvre majeure de l'art français. Commandée par Napoléon lui-même à son peintre officiel, Jacques-Louis David, elle représente le moment de son couronnement en tant qu'empereur de France dans la cathédrale Notre-Dame.

La valeur du tableau réside d'abord dans la valeur historique du moment qu'il représente, puis dans sa valeur artistique. C'est l'une de ces toiles que l'on peut contempler pendant de longues minutes en raison de la quantité de détails qu'elle contient.

• Auteur: Jacques-Louis David.
• Date: entre 1805 et 1808.
• Emplacement: 1er étage, salle 75.

Peut-être moins connu, ce tableau est l'une des œuvres majeures de Jacques-Louis David, l'auteur du Sacre de Napoléon. La toile, qui mesure 3,3 mètres de haut et 4,2 mètres de large, représente le serment des fils d'Horace avant leur départ pour la guerre contre les Curiaces.

Ce qui représente un conflit d'intérêts, car deux des fils d'Horatius étaient fiancés à deux femmes des Curiaces. Mais plus que pour son histoire, ce tableau est reconnu pour sa composition et sa perspective. Un aspect si réussi qu'il est utilisé comme exemple dans les écoles d'art du monde entier.

• Auteur: Jacques-Louis David.
• Date: 1784-1785
• Emplacement: 1er étage, salle 702.

Cette œuvre est une véritable icône du romantisme français. Le tableau lui-même était une critique du roi Louis XVIII, car il représente un sujet inhabituel qui était d'actualité à l'époque, en grande partie grâce à cette peinture. Il raconte le naufrage d'une frégate française en 1816 avec plus de 150 soldats à bord, dont seuls 20 ont survécu, un événement très critiqué par la société française de l'époque.

• Auteur: Théodore Géricault.
• Date: entre 1818 et 1819.
• Emplacement: 1er étage, salle 700.

Pour terminer cette liste d'œuvres, je vais me permettre d'ajouter un tableau de l'un de mes auteurs préférés. La mort de la Vierge de Caravage. À son époque, cette œuvre était très controversée car elle représentait la Vierge Marie morte entourée des apôtres. Ceux-ci ont des expressions très réussies qui transmettent parfaitement la douleur du tableau.

Ce fut le dernier tableau que Caravaggio réalisa à Rome, son lieu de résidence, car il fut ensuite contraint de fuir la ville pour avoir tué un homme lors d'une bagarre. Cette œuvre est considérée comme la plus importante sur le thème religieux du Seicento italien.

• Auteur: Caravage.
• Date: 1606.
• Emplacement: Aile Denon, niveau 1, salle 712.

Avec plus de 35 000 œuvres, entre tableaux, objets et sculptures, et un temps limité pour visiter le Louvre, il est inévitable de passer à côté de certaines des œuvres les plus importantes de l'un des incontournables à voir et à faire à Paris. Mais pour les découvrir toutes et approfondir vos connaissances sur l'un des meilleurs musées de Paris et du monde, le mieux est de le visiter. Vous pourrez ainsi dresser votre propre liste des œuvres qui vous ont le plus marqué. Visiter le Louvre est une expérience inoubliable.