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Les 11 meilleures œuvres du musée Reina Sofía

Le Reina Sofía est le plus important musée d'art contemporain d'Espagne et l'un des meilleurs au monde. Tout cela grâce à ses travaux les plus importants, que nous allons passer en revue dans ce billet.

Carlos Bleda

Carlos Bleda

Lecture de 9 minutes

Les 11 meilleures œuvres du musée Reina Sofía

Musée Reina Sofía | ©MADRID-BIEN-VISTO

Une visite au musée Reina Sofía est un must si vous visitez Madrid. Il est situé dans le bâtiment de l'ancien hôpital général de Madrid, à côté de la gare d'Atocha, et fait partie du triangle artistique de Madrid avec le Prado et le musée Thyssen-Bornemisza.

Il abrite plus de 18 000 pièces d'art du XXe siècle et d'art contemporain, dont beaucoup sont signées par des artistes aussi célèbres que Salvador Dalí, Pablo Picasso et Joan Miró. Le Reina Sofía est ouvert tous les jours de la semaine, sauf le mardi et certains jours fériés, afin que tous les visiteurs puissent admirer ses œuvres d'art.

La visite vaut la peine rien que pour voir certaines des œuvres contemporaines les plus importantes de ces artistes et d'autres encore. C'est pourquoi voici une liste des 11 pièces incontournables du Reina Sofía, l'un des meilleurs musées de Madrid et d'Espagne.

1. Le Guernica de Picasso

Le Guernica de Picasso| ©Daniel Lobo
Le Guernica de Picasso| ©Daniel Lobo

LeGuernica de Pablo Picasso est le chef-d'œuvre du musée, celui qui attire le plus de visiteurs et qui est le plus admiré.

Ce tableau impressionnant, de plus de 7 mètres de large et 3 mètres de haut, dépeint les souffrances causées par les bombardements allemands sur la ville basque qui donne son nom au tableau, dans le style inimitable de l'artiste né à Malaga.

Picasso l'a peint en 1937 pour faire partie du pavillon espagnol à la foire internationale de Paris. Bien que l'État l'ait acheté la même année, l'artiste a décidé d'en faire don au Moma de New York pour le protéger de la Seconde Guerre mondiale qui faisait rage en Europe à l'époque.

Ce n'est qu'en 1981 que l'Espagne a récupéré l'œuvre et en 1992, avec l'ouverture du musée Reina Sofia, elle est arrivée dans ce qui est toujours sa maison et pour laquelle des milliers de visiteurs viennent voir cette œuvre impressionnante.

  • Auteur: Pablo Ruiz Picasso.
  • Date: 1937.
  • Lieu: salle 205.10 du Reina Sofia.

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2. Le visage du grand masturbateur de Dalí

Le visage du grand masturbateur de Dalí| ©Eleonora Buratti
Le visage du grand masturbateur de Dalí| ©Eleonora Buratti

Salvador Dalí est l'un des artistes les plus insolites et excentriques que l'on connaisse. Et l'une de ses œuvres les plus excentriques, si je puis me permettre d'être redondant, se trouve au musée Reina Sofia. C'est le visage du Grand Masturbateur.

Cette œuvre autobiographique, comme Dalí l'a lui-même reconnu, reflète les obsessions sexuelles les plus profondes de l'artiste à travers une peinture portant l'empreinte unique du surréalisme du peintre. L'auteur lui-même est représenté dans le tableau dans différentes scènes.

Son inspiration pour ce tableau, comme pour beaucoup d'autres, était sa muse Gala. Salvador Dalí a peint ce tableau en 1929 alors qu'il appréciait la compagnie de Gala à Cadaqués, alors qu'elle était déjà mariée au poète Paul Éluard.

  • Auteur: Salvador Dalí.
  • Date: 1929.
  • Lieu: salle 205.13 du Reina Sofía.

3. Escargot, femme, fleur, étoile de Joan Miró

Escargot, femme, fleur, étoile de Joan Miró| ©raelala
Escargot, femme, fleur, étoile de Joan Miró| ©raelala

Joan Miró est l'un des artistes espagnols les plus influents du XXe siècle, ainsi que l'un des plus polyvalents, puisqu'en plus d'être peintre, il est également sculpteur, graveur et céramiste.

Bien que Miró lui-même ait expérimenté divers mouvements artistiques tels que le cubisme et le fauvisme, il a toujours été considéré comme un artiste fondamentalement surréaliste.

Le musée Reina Sofía abrite l'une de ses plus importantes peintures surréalistes, connue sous le titre Escargot, femme, fleur, étoile. Ce tableau appartient à un groupe que Miró lui-même appelait les peintures sauvages, qui sont nées de la crainte de la montée du fascisme et de la situation d'avant-guerre en Espagne en 1934, année où ce tableau a été peint.

Ce sentiment est représenté par des figures surréalistes qui donnent son nom à l'œuvre et des couleurs sombres. C'est peut-être le tableau le plus célèbre de l'artiste parmi tous ceux qui sont exposés au Reina Sofía.

  • Auteur: Joan Miró.
  • Date: 1934.
  • Lieu: salle 205.04 du Reina Sofía.

4. Un monde, par Ángeles Santos

Un seul monde, par Ángeles Santos| ©Saulo Alvarado
Un seul monde, par Ángeles Santos| ©Saulo Alvarado

Bien que le nom d'Ángeles Santos ne soit pas aussi connu, son œuvre One Worldest l'une des plus frappantes du musée.
est l'une des œuvres les plus surprenantes du musée. Cette artiste née à Gérone ne connaissait pas les courants artistiques en Europe l'année où elle a peint cette toile, en 1929, et elle a donc surpris tout le monde avec une peinture novatrice et moderne dont la seule inspiration provenait des magazines et des publications de l'époque.

La toile 3x3 représente le monde imaginaire que l'auteur a inventé alors qu'elle n'avait que 18 ans, peu après avoir suivi ses premiers cours de peinture à Valladolid. L'admiration qu'elle suscite est telle qu'elle reçoit les éloges de grandes figures de l'époque comme Ramón Gómez de la Serna, Jorge Guillén et Lorca. Aujourd'hui, tout visiteur peut être impressionné et voir le tableau exposé au musée Reina Sofía.

  • Auteur: Ángeles Santos
  • Date: 1929
  • Lieu: salle 205.06 du Reina Sofía.

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5. Femme en bleu, par Picasso

Femme en bleu, par Picasso| ©Ángel Gil Criado
Femme en bleu, par Picasso| ©Ángel Gil Criado

Oubliée et passée inaperçue pendant de nombreuses années, la Femme en bleu de Pablo Picassoest aujourd'hui l'une des œuvres les plus importantes de l'artiste, exposée au Reina Sofía.
est aujourd'hui l'une des œuvres les plus importantes de l'artiste exposées au Reina Sofía.

C'est l'une des premières œuvres que l'artiste a peintes à son arrivée à Madrid en 1901, alors qu'il était directeur artistique de la revue Arte Joven, où il a rencontré plusieurs auteurs de la Génération de 98.

Le tableau, qui **représente le portrait d'une courtisane de l'**époque, fait partie de l'une des illustrations que Picasso a réalisées pour le magazine, en s'inspirant de Van Gogh, du Greco et d'autres grands noms. L'auteur a fait don de ce tableau à l'exposition des beaux-arts de Madrid, après quoi il est tombé dans l'oubli pendant de nombreuses années jusqu'à ce qu'il arrive au Reina Sofía en 1988, catapultant la renommée de cette œuvre de l'un des artistes les plus influents du XXe siècle.

  • Auteur: Pablo Ruiz Picasso.
  • Date: 1901
  • Lieu: salle 201.02 du Reina Sofía.

6. La fenêtre ouverte, par Juan Gris

La fenêtre ouverte, par Juan Gris| ©Ramón Muñoz
La fenêtre ouverte, par Juan Gris| ©Ramón Muñoz

Les natures mortes ont toujours été une source d'inspiration pour de nombreux artistes, dont Juan Gris avec son œuvre La Ventana Abierta (La fenêtre ouverte). Elle fait partie d'une série d'œuvres inspirées par ce que l'artiste voyait à travers les fenêtres, le tableau exposé au Reina Sofía étant le plus complet d'entre eux.

Les vues du tableau représentent le lieu où il a peint le tableau, la ville de Bandol sur Mer, sur les rives de la Méditerranée, dans le sud de la France.

Par sa fenêtre, il a vu la mer et sur ce fond, il a représenté une nature morte à la composition très originale. Son importance réside dans la capacité de l'artiste à peindre plusieurs scènes indépendantes sur une même toile.

  • Auteur: Juan Gris
  • Date: 1921
  • Lieu: salle 204.03 du Reina Sofía.

7. La Maison du Palmier de Joan Miró

La Maison du Palmier de Joan Miró| ©Sven Loopmans
La Maison du Palmier de Joan Miró| ©Sven Loopmans

Entre 1916 et 1922, Joan Miró décide de voyager à la recherche d'inspiration. Cette quête a donné naissance à une série d'œuvres qui dépeignent en détail différents paysages. L'une de ces œuvres s'intitule La Casa de la Palmera (la maison du palmier).
et est actuellement exposée au Musée Reina Sofía.

Il a peint ce tableau en 1918 alors qu'il passait l'été à Montroig et a décidé de capturer l'un des paysages qui l'inspiraient. Il y a une immense quantité de petits détails dans le tableau lui-même, ce qui l'a amené à considérer ce tableau comme l'un des premiers grands jalons picturaux de l'auteur.

Il s'agit de l'une des œuvres les plus importantes de la période pré-surréaliste de Miró, à laquelle il a commencé à travailler en 1923.

  • Auteur: Joan Miró
  • Date: 1918
  • Lieu: salle 207.02 du Reina Sofía.

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8. La fille à la fenêtre, par Dalí

La fille à la fenêtre, par Dalí| ©Gabriela Rondon
La fille à la fenêtre, par Dalí| ©Gabriela Rondon

Contrairement à la croyance populaire, la jeune femme dans ce célèbre tableau de Dalí n'est pas Gala, mais sa sœur Ana María. Cette peinture de la Fille à la fenêtre est l'une des nombreuses études que Dalí a faites de sa sœur.

Le réalisme avec lequel Dalí dépeint cette toile est frappant, contrairement à la grande majorité des œuvres d'un peintre caractérisé par un surréalisme extrême.

La pose calme et détendue de sa sœur et les couleurs bleutées dégagent une tranquillité qui contraste fortement avec l'angoisse d'autres œuvres de Dalí. C'est le chef-d'œuvre de Dalí en ce qui concerne les études de sa sœur, et la preuve que Salvador Dalí maîtrisait également la peinture sous d'autres facettes que celle pour laquelle il est connu.

  • Auteur: Salvador Dalí.
  • Date: 1925.
  • Lieu: salle 205.06 du Reina Sofía.

9. Sonia de Klamery, par Hermen Anglada Camarasa

Sonia de Klamery, par Hermen Anglada Camarasa| ©Milton Sonn
Sonia de Klamery, par Hermen Anglada Camarasa| ©Milton Sonn

Hermen Anglada Camarasa était un peintre moderniste né à Barcelone, connu pour avoir dépeint les scènes qui l'ont inspiré lors de ses nombreux voyages et pour son style de contrastes entre l'ombre et la lumière et les couleurs claires et sombres. À cet égard, son œuvre, ou plutôt ses œuvres, les plus célèbres sont Sonia de Klamery.

Et je dis œuvres au pluriel parce que l'artiste a représenté cette figure dans deux tableaux différents, dans deux poses différentes, couchée et debout.

Dans les deux cas, il représente Sonia Klamery, une danseuse de ballet russe qu'Hermen admirait, dans deux poses différentes et avec son contraste caractéristique entre la couleur pâle de la peau de la femme, la robe colorée et le fond sombre.

Grâce à ces œuvres et à d'autres, Hermen Anglada a acquis une reconnaissance mondiale comme l'un des grands auteurs modernistes de l'époque pour sa description de la société du début du XXe siècle.

  • Auteur: Hermen Anglada Camarasa
  • Date: 1913
  • Lieu: salle 201.02 du Reina Sofía.

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10. Lola, d'Antonio Saura

Lola, d'Antonio Saura| ©jean louis mazieres
Lola, d'Antonio Saura| ©jean louis mazieres

Antonio Saura est un artiste né à Huesca en 1930, précurseur du mouvement artistique informaliste en Espagne. Avec d'autres artistes, il fonde à Madrid le groupe "El Paso", qui réunit les adeptes de ce mouvement né en 1951. Ce mouvement se caractérise par une peinture par "taches".

Après avoir voyagé à Paris, Antonio Saura a commencé une série d'œuvres sous cette tendance. Beaucoup d'entre elles se trouvent au Reina Sofía, mais la plus remarquable est celle qui s'appelle Lola.

Il s'agit d'une représentation presque abstraite d'une femme à travers des traits épais et des taches en noir sur blanc. L'un des ouvrages les plus importants de l'informalisme en Espagne.

  • Auteur: Antonio Saura
  • Date: 1956
  • Lieu: salle 406 du Reina Sofía.

11. Cartes et dés de Georges Braque

Cartes à jouer et dés de Georges Braque| ©JoJan
Cartes à jouer et dés de Georges Braque| ©JoJan

Georges Barques est un artiste français dont la carrière s'est déroulée parallèlement à celle de Pablo Picasso jusqu'en 1914, date à laquelle il s'est engagé pour combattre lors de la Première Guerre mondiale. À son retour, Braque a pris un chemin différent de celui de Picasso.

La toile des Cartes et dés est une représentation des jeux de hasard de l'époque et a la valeur d'être l'une des dernières œuvres de Georges dans laquelle il partage l'esthétique avec Picasso. Le tableau représente différents jeux de hasard tels que des cartes et des dés dans un ovale sur une table à la composition complexe.

  • Auteur: Georges Braque
  • Date: 1914
  • Lieu: salle 204.01 du Reina Sofía.