Les 11 meilleures œuvres du Musée Reina Sofía

La visite du musée Reina Sofía est incontournable si vous visitez Madrid. Il est situé dans le bâtiment de l'ancien hôpital général de Madrid, à côté de la gare d'Atocha, et fait partie du triangle artistique de Madrid avec les musées du Prado et Thyssen-Bornemisza.

Il abrite plus de 18 000 œuvres d'art du XXe siècle et d'art contemporain, signées par des artistes aussi célèbres que Salvador Dalí, Pablo Picasso et Joan Miró. Il est ouvert tous les jours, sauf le mardi et certains jours fériés. Voici une liste des 11 pièces incontournables du Reina Sofía, l'un des meilleurs musées de Madrid et d'Espagne.

Le Guernica de Pablo Picasso est le chef-d'œuvre du musée, celui qui attire le plus de visiteurs et le plus d'admirateurs. Cette impressionnante peinture, de plus de 7 mètres de large et 3 mètres de haut, représente les souffrances causées par les bombardements allemands sur la ville basque qui donne son nom à l'œuvre, dans le style inimitable de l'artiste originaire de Malaga.

Picasso l'a peinte en 1937 pour faire partie du pavillon espagnol à la foire internationale de Paris. Bien que l'État l'ait achetée la même année, l'artiste a décidé d'en faire don au Moma de New York pour la protéger de la Seconde Guerre mondiale qui faisait rage en Europe à l'époque.

Ce n'est qu'en 1981 que l'Espagne récupère l'œuvre et en 1992, avec l'ouverture du musée Reina Sofia, elle arrive dans ce qui est toujours sa maison et pour laquelle des milliers de visiteurs viennent voir cette œuvre impressionnante.

Sans aucun doute, cela vaut la peine de réserver un billet pour le musée Reina Sofia rien que pour voir El Guernica.

• Auteur: Pablo Ruiz Picasso.
• Date: 1937.
• Lieu: Salle 205.10 du musée Reina Sofia.

Salvador Dalí est l'un des artistes les plus insolites et les plus excentriques que l'on connaisse. Et l 'une de ses œuvres les plus excentriques, si je puis me permettre une redondance, se trouve au musée Reina Sofia.

Il s'agit du Face du grand masturbateur, un tableau que vous pourrez admirer si vous réservez votre billet pour le musée Reina Sofia. Cette œuvre autobiographique, comme l'a reconnu Dalí lui-même, reflète les obsessions sexuelles les plus profondes de l'auteur à travers un tableau qui porte la marque unique du surréalisme du peintre.

L'auteur lui-même y est représenté dans différentes scènes et s'est inspiré pour ce tableau, comme pour beaucoup d'autres, de sa muse Gala. Salvador Dalí a peint ce tableau en 1929, alors qu'il profitait de la compagnie de Gala à Cadaqués, bien qu'elle fût déjà mariée au poète Paul Éluard.

• Auteur: Salvador Dalí.
• Date: 1929.
• Emplacement: salle 205.13 du Reina Sofía.

Joan Miró est l'un des artistes espagnols les plus influents du XXe siècle et l'un des plus polyvalents, puisqu'en plus d'être peintre, il est également sculpteur, graveur et céramiste. Bien qu'il ait lui-même expérimenté divers mouvements artistiques tels que le cubisme et le fauvisme, il a toujours été considéré comme un artiste fondamentalement surréaliste.

Le musée Reina Sofia abrite l'une de ses plus importantes peintures surréalistes, connue sous le nom de Escargot, Femme, Fleur, Étoile. Cette peinture, que vous pouvez voir si vous réservez des billets pour le musée Reina Sofía, appartient à un groupe que Miró lui-même a appelé "peintures sauvages" et qui est né de la peur de la montée du fascisme et de la période d'avant-guerre en Espagne en 1934, l'année où cette peinture a été peinte.

Ce sentiment est représenté par des figures surréalistes qui donnent son nom à l'œuvre et par des couleurs sombres. Il s'agit peut-être du tableau le plus célèbre de l'artiste parmi tous ceux qui sont exposés au Reina Sofía.

• Auteur: Joan Miró.
• Date: 1934.
• Emplacement: Salle 205.04 du Reina Sofía.

Bien que le nom d'Ángeles Santos ne soit pas très connu, son œuvre Un Mundo est l'une des plus surprenantes du musée. Cette artiste originaire de Gérone ne connaissait pas les tendances artistiques en Europe l'année où elle a peint cette toile, en 1929, et elle a donc surpris tout le monde avec une peinture novatrice et moderne dont la seule inspiration provenait des revues et des publications de l'époque.

La toile 3x3 représente le monde imaginaire que l'auteur a inventé alors qu'elle n'avait que 18 ans, peu après avoir suivi ses premiers cours de peinture à Valladolid. L'admiration qu'elle suscita fut telle qu'elle reçut les éloges de grandes figures de l'époque telles que Ramón Gómez de la Serna, Jorge Guillén et Lorca. Aujourd'hui, n'importe quel visiteur peut être impressionné et voir la peinture exposée au musée Reina Sofía.

• Auteur: Ángeles Santos.
• Date: 1929.
• Localisation: salle 205.06 du musée Reina Sofía.

Oubliée et passée inaperçue pendant de nombreuses années, la Femme en bleu de Pablo Picasso est aujourd'hui l'une des œuvres les plus importantes de l'artiste exposées au Reina Sofía.

Il s'agit de l'une des premières œuvres peintes par l'artiste à son arrivée à Madrid en 1901, alors qu'il était directeur artistique de la revue Arte Joven, où il coïncidait avec plusieurs auteurs de la Génération 98. Le tableau, qui représente leportrait d'une courtisane de l'époque, faisait partie de l'une des illustrations que Picasso réalisait pour la revue, inspirée par Van Gogh, El Greco et d'autres grands noms. L'auteur a fait don de ce tableau à l'exposition des Beaux-Arts de Madrid, après quoi il est tombé dans l'oubli pendant de nombreuses années, jusqu'à ce qu'il arrive au Reina Sofía en 1988 et que cette œuvre soit catapultée vers la célébrité.

• Auteur: Pablo Ruiz Picasso.
• Date: 1901.
• Localisation: Salle 201.02 du Reina Sofía.

Les natures mortes ont toujours été une source d'inspiration pour de nombreux artistes, dont Juan Gris avec son œuvre La Ventana Abierta (La fenêtre ouverte). Elle fait partie d'une série d'œuvres inspirées par ce que l'artiste voyait à travers les fenêtres, la peinture exposée au Reina Sofía étant la plus complète de toutes.

Les vues du tableau représentent le lieu où il a peint le tableau, la ville de Bandol sur Mer, au bord de la mer Méditerranée, dans le sud de la France.

Par sa fenêtre, il voyait la mer et sur ce fond, il a représenté une nature morte à la composition très originale. Son importance réside dans la capacité de l'artiste à peindre plusieurs scènes indépendantes sur la même toile.

• Auteur: Juan Gris.
• Date: 1921.
• Emplacement: Salle 204.03 de la Reina Sofía.

Entre 1916 et 1922, Joan Miró décide de voyager pour trouver l'inspiration. Cette quête a donné naissance à une série d'œuvres qui décrivent en détail différents paysages. L'une de ces œuvres s'intitule "La maison du palmier" et est actuellement exposée au musée Reina Sofia.

Il a peint ce tableau en 1918, alors qu'il passait l'été à Montroig, et a décidé de capturer l'un des paysages qui l'inspiraient. L'immense quantité de petits détails dans le tableau lui-même l'a amené à le considérer comme l'un des premiers grands jalons picturaux de l'auteur.

Il s'agit de l'une des œuvres les plus importantes de la période pré-surréaliste de Miró, à laquelle il a commencé à travailler à partir de 1923.

• Auteur: Joan Miró.
• Date: 1918.
• Emplacement: salle 207.02 du musée Reina Sofía.

Contrairement à la croyance populaire, la jeune femme de ce célèbre tableau de Dalí n'est pas Gala, mais sa sœur Ana María. Cette peinture de la Fille à la fenêtre est l'une des nombreuses études que Dalí a réalisées sur sa sœur.

Si vous réservez une visite guidée au musée Reina Sofía, on vous expliquera que vous serez frappé par le réalisme avec lequel Dalí capture cette toile, contrairement à la grande majorité des œuvres d'un auteur caractérisé par un surréalisme extrême.

La pose calme et détendue de sa sœur et les couleurs bleutées transmettent une tranquillité qui contraste aussi fortement avec l'angoisse provoquée par d'autres de ses œuvres. C'est le chef-d'œuvre de Dalí en ce qui concerne les études de sa sœur, et la preuve que Salvador Dalí maîtrisait aussi la peinture sous d'autres aspects que celui pour lequel il est connu.

• Auteur: Salvador Dalí.
• Date: 1925.
• Localisation: Salle 205.06 du Reina Sofía.

Hermen Anglada Camarasa est un peintre moderniste né à Barcelone, connu pour la représentation des scènes qui l'ont inspiré lors de ses nombreux voyages et pour son style de contrastes entre l'ombre et la lumière et les couleurs vives et sombres. En ce sens, son œuvre la plus célèbre, ou plutôt ses œuvres les plus célèbres, sont Sonia de Klamery. Et je dis œuvres au pluriel car l'artiste a représenté cette figure dans deux tableaux différents, dans deux poses différentes, couchée et debout.

Dans les deux cas, il représente Sonia Klamery, une danseuse de ballet russe que Hermen admirait, dans deux poses différentes et avec son contraste caractéristique entre la couleur pâle de la peau de la figure féminine, la robe colorée et le fond sombre.

Grâce à ces œuvres et à d'autres, Hermen Anglada a été reconnu dans le monde entier comme l 'un des grands auteurs modernistes de l'époque pour sa description de la société du début du XXe siècle.

• Auteur: Hermen Anglada Camarasa.
• Date: 1913.
• Localisation: Salle 201.02 du Reina Sofía.

Antonio Saura est un artiste né à Huesca en 1930, précurseur du mouvement artistique informaliste en Espagne. Avec d'autres artistes, il a fondé à Madrid le groupe "El Paso", qui réunissait les adeptes de ce mouvement né en 1951. Ce mouvement se caractérise par une peinture par "taches".

Après avoir voyagé à Paris, Antonio Saura a commencé une série d'œuvres de ce courant.

Plusieurs d'entre elles sont exposées au musée Reina Sofía, mais la plus remarquable est la "Lola", une représentation presque abstraite d'une femme à travers des traits épais et des taches en noir sur blanc. Il s'agit de l'une des œuvres les plus importantes de l'informalisme en Espagne.

• Auteur: Antonio Saura.
• Date: 1956.
• Lieu: Salle 406 du Reina Sofía.

Georges Braque est un artiste français dont la carrière s'est déroulée parallèlement à celle de Pablo Picasso jusqu'en 1914, date à laquelle il s'est engagé dans la Première Guerre mondiale. À son retour, Braque prend un chemin différent de celui de Picasso.

La toile Cartes et dés est une représentation des jeux de hasard de l'époque et a la valeur d'être l'une des dernières œuvres de Georges dans laquelle il partage l 'esthétique avec Picasso et que vous pourrez contempler si vous réservez votre billet pour le musée Reina Sofia. La peinture représente différents jeux de hasard tels que des cartes et des dés dans un ovale sur une table à la composition complexe.

• Auteur: Georges Braque.
• Date: 1914.
• Emplacement: salle 204.01 du musée Reina Sofía.