Les 11 meilleures œuvres du Musée Reina Sofía

La visite du musée Reina Sofía est un incontournable si vous visitez Madrid. Il est situé dans l'ancien hôpital général de Madrid, à côté de la gare d'Atocha, et fait partie du triangle de l'art madrilène avec les musées du Prado et Thyssen-Bornemisza.

Il abrite plus de 18 000 œuvres d'art du XXe siècle et contemporaines, signées par des artistes aussi célèbres que Salvador Dalí, Pablo Picasso ou Joan Miró, et est ouvert tous les jours sauf le mardi et certains jours fériés. Voici une liste des 11 œuvres incontournables du Reina Sofía, l'un des meilleurs musées de Madrid et d'Espagne.

Le tableau Guernica de Pablo Picasso est l'œuvre majeure du musée, celle qui attire le plus de visiteurs et qui est la plus admirée. Cette impressionnante peinture de plus de 7 mètres de large et 3 mètres de haut représente les souffrances causées par les bombardements allemands sur la ville basque qui donne son nom au tableau, dans le style incomparable de l'auteur né à Malaga.

Picasso l'a peint en 1937 pour le pavillon espagnol de l'Exposition internationale de Paris. Bien que l'État l'ait acheté la même année, l'auteur a décidé de le donner au Moma de New York pour le protéger de la Seconde Guerre mondiale qui ravageait alors l'Europe.

Ce n'est qu'en 1981 que l'Espagne a récupéré l'œuvre et en 1992, avec l'ouverture du musée Reina Sofia, elle a rejoint ce qui est toujours sa demeure et où des milliers de visiteurs se rendent expressément pour voir cette œuvre impressionnante. Il vaut sans aucun doute la peine de réserver votre entrée au musée Reina Sofia rien que pour voir El Guernica.

• Auteur: Pablo Ruiz Picasso.
• Date: 1937.
• Emplacement: Salle 205.10 du Reina Sofia.

Salvador Dalí est l'un des auteurs les plus singuliers et excentriques qui soient. Et l'une de ses œuvres les plus excentriques, si l'on peut dire, se trouve au musée Reina Sofia. Il s'agit du Visage du Grand Masturbateur.

Cette œuvre autobiographique, comme l'a reconnu Dalí lui-même, reflète les obsessions sexuelles les plus profondes de l'auteur à travers une peinture qui porte la marque unique du surréalisme du peintre. L'auteur se représente lui-même dans le tableau, où plusieurs scènes sont représentées.

Comme pour beaucoup d'autres œuvres, cette peinture s'inspire de sa muse Gala. Salvador Dalí a peint ce tableau en 1929 alors qu'il profitait de la compagnie de Gala à Cadaqués, bien que celle-ci fût déjà mariée au poète Paul Éluard.

• Auteur: Salvador Dalí.
• Date: 1929.
• Emplacement: Salle 205.13 du musée Reina Sofía.

Joan Miró fut l'un des artistes espagnols les plus influents du XXe siècle, ainsi que l'un des plus polyvalents, puisqu'il était non seulement peintre, mais aussi sculpteur, graveur et céramiste. Bien que l'auteur lui-même ait expérimenté plusieurs mouvements artistiques tels que le cubisme ou le fauvisme, il a toujours été considéré comme un artiste surréaliste.

Le musée Reina Sofía abrite l'une de ses œuvres picturales surréalistes les plus importantes, connue sous le nom de Caracol, Mujer, Flor, Estrella. Ce tableau fait partie d'un ensemble que Miró lui-même a qualifié de peintures sauvages, né de la peur de la montée du fascisme et de la période d'avant-guerre que connaissait l'Espagne en 1934, année où ce tableau a été peint.

Il représente ce sentiment à travers des figures surréalistes qui donnent leur nom à l'œuvre et des couleurs sombres. C'est peut-être le tableau le plus célèbre de l'auteur parmi tous ceux exposés au Reina Sofía.

• Auteur: Joan Miró.
• Date: 1934.
• Emplacement: Salle 205.04 du musée Reina Sofía.

Un mundo, d'Ángeles Santos

Bien que le nom d'Ángeles Santos ne soit pas très connu, son œuvre Un monde est l'une des plus surprenantes du musée. Cette artiste née à Gérone ignorait tout des courants artistiques européens lorsqu'elle a peint cette toile en 1929. Elle a donc surpris tout le monde avec une peinture révolutionnaire et moderne dont la seule source d'inspiration était les magazines et les publications de l'époque.

La toile de 3 x 3 représente le monde imaginaire inventé par l'artiste à l'âge de 18 ans, peu après avoir suivi ses premiers cours de peinture à Valladolid. Son œuvre suscita une telle admiration qu'elle reçut les éloges de grandes figures de l'époque telles que Ramón Gómez de la Serna, Jorge Guillén ou Lorca. Aujourd'hui, tous les visiteurs peuvent admirer ce tableau exposé au musée Reina Sofía.

• Auteur: Ángeles Santos.
• Date: 1929.
• Emplacement: Salle 205.06 du Reina Sofía.

Oubliée et ignorée pendant de nombreuses années, La femme en bleu de Pablo Picasso est aujourd'hui l'une des œuvres les plus importantes de l'auteur exposées au Reina Sofía.

Ce fut l'une des premières œuvres peintes par l'auteur à son arrivée à Madrid en 1901, alors qu'il était directeur artistique du magazine Arte Joven, où il côtoya plusieurs auteurs de la génération de 98.

Le tableau, qui représente le portrait d'une courtisane de l'époque, faisait partie d'une série d'illustrations que Picasso réalisait pour le magazine, inspirées de Van Gogh, El Greco et d'autres grands noms. L'auteur a fait don de ce tableau à l'exposition des Beaux-Arts de Madrid, après quoi il est tombé dans l'oubli pendant de nombreuses années jusqu'à son arrivée au Reina Sofía en 1988, qui a propulsé cette œuvre vers la célébrité.

• Auteur: Pablo Ruiz Picasso.
• Date: 1901.
• Emplacement: Salle 201.02 du Reina Sofía.

Les natures mortes ont toujours été une source d'inspiration pour de nombreux artistes, parmi lesquels Juan Gris avec son œuvre La Ventana Abierta. Elle fait partie d'une série d'œuvres inspirées par ce que l'auteur voyait à travers les fenêtres, le tableau exposé au Reina Sofía étant le plus complet de tous.

Les vues du tableau représentent l'endroit où il a peint le tableau, la ville de Bandol-sur-Mer, au bord de la mer Méditerranée, dans le sud de la France.

À travers sa fenêtre, il voyait la mer et, avec cet arrière-plan, il a représenté une nature morte avec une composition très originale. Son importance réside dans la capacité de l'auteur à peindre plusieurs scènes indépendantes sur une même toile.

• Auteur: Juan Gris.
• Date: 1921.
• Emplacement: Salle 204.03 du musée Reina Sofía.

Entre 1916 et 1922, Joan Miró décide de voyager à la recherche d'inspiration. Cette quête donne naissance à une série d'œuvres représentant différents paysages avec un grand souci du détail. L'une d'entre elles, intitulée La maison au palmier, est aujourd'hui exposée au musée Reina Sofía.

Il a peint ce tableau en 1918, alors qu'il passait l'été à Montroig et qu'il a décidé de représenter l'un des paysages qui l'ont inspiré. Le tableau regorge de petits détails, ce qui a conduit à le considérer comme l'une des premières grandes œuvres picturales de l'auteur.

Il s'agit de l'une des œuvres les plus importantes de Miró dans sa période pré-surréaliste, qu'il a commencée en 1923.

• Auteur: Joan Miró.
• Date: 1918.
• Emplacement: Salle 207.02 du musée Reina Sofía.

Contrairement à ce que l'on pense généralement, la jeune fille qui apparaît dans ce célèbre tableau de Dalí n'est pas Gala, mais sa sœur Ana María. Ce tableau de la Jeune fille à la fenêtre fait partie des nombreuses études que Dalí a réalisées en peignant sa sœur.

Si vous réservez une visite guidée du musée Reina Sofía, on vous expliquera que le réalisme avec lequel Dalí a peint cette toile est frappant, contrairement à la grande majorité des œuvres d'un auteur caractérisé par un surréalisme extrême.

La pose calme et détendue de sa sœur et les couleurs bleutées transmettent une tranquillité qui contraste également beaucoup avec l'angoisse provoquée par d'autres de ses œuvres. Il s'agit du chef-d'œuvre de Dalí en ce qui concerne les études de sa sœur et la preuve que Salvador Dalí maîtrisait également la peinture sous d'autres facettes que celles pour lesquelles il est connu.

• Auteur: Salvador Dalí.
• Date: 1925.
• Emplacement: Salle 205.06 du musée Reina Sofía.

Sonia de Klamery, d'Hermen Anglada Camarasa

Hermen Anglada Camarasa était un peintre moderniste né à Barcelone, reconnu pour ses représentations des scènes qui l'ont inspiré lors de ses nombreux voyages et pour son style contrasté entre ombres et lumières, couleurs vives et sombres. En ce sens, son œuvre, ou plutôt ses œuvres les plus célèbres, sont celles de Sonia de Klamery. Je parle d'œuvres au pluriel car l'auteur a représenté ce personnage dans deux tableaux différents, dans deux poses différentes, allongée et debout.

Dans les deux cas, il représente Sonia Klamery, une danseuse de ballet russe qu'Hermen admirait, dans deux postures différentes et avec son contraste caractéristique entre la couleur pâle de la peau de la figure féminine, les couleurs de sa robe et le fond sombre.

Grâce à ces œuvres et à d'autres, Hermen Anglada a acquis une renommée mondiale en tant que l'un des grands auteurs modernistes de l'époque pour sa représentation de la société du début du XXe siècle.

• Auteur: Hermen Anglada Camarasa.
• Date: 1913.
• Emplacement: Salle 201.02 du musée Reina Sofía.

Antonio Saura est un artiste né à Huesca en 1930, précurseur du mouvement artistique de l'informalisme en Espagne. Avec d'autres artistes, il a fondé le groupe « El Paso » à Madrid, qui a réuni les adeptes de ce courant apparu en 1951. Ce courant se caractérisait par une technique picturale utilisant des « taches ».

Après un séjour à Paris, Antonio Saura a commencé une série d'œuvres dans ce courant. Beaucoup d'entre elles se trouvent au musée Reina Sofía, mais la plus remarquable est celle intitulée Lola.

Il s'agit d'une représentation presque abstraite d'une femme à travers des traits épais et des taches noires sur fond blanc. C'est l'une des œuvres les plus importantes de l'informalisme en Espagne.

• Auteur: Antonio Saura.
• Date: 1956.
• Emplacement: Salle 406 du musée Reina Sofía.

Georges Braque est un artiste français dont la carrière a été parallèle à celle de Pablo Picasso jusqu'en 1914, année où il s'est enrôlé pour combattre pendant la Première Guerre mondiale. À son retour, Braque a pris une voie différente de celle de Picasso.

La toile Cartes à jouer et dés est une représentation des jeux de hasard de l'époque et a la particularité d'être l'une des dernières œuvres de Georges partageant l'esthétique de Picasso. Vous pourrez l'admirer en réservant votre entrée au musée Reina Sofía.

Le tableau représente différents jeux de hasard, tels que les cartes à jouer et les dés, dans un ovale sur une table, dans une composition complexe.

• Auteur: Georges Braque.
• Date: 1914.
• Emplacement: Salle 204.01 du Reina Sofía.